TROISIEME ANNEE DE FORMATION D'ACTEUR ET D'ACTRICE A PARIS — PROFESSIONNALISATION ET CREATION

La troisième année de formation aux Cours Les Insurgés à Paris est l'aboutissement du parcours pédagogique. Elle accompagne les acteurs et actrices vers une autonomie artistique complète et les prépare concrètement aux exigences du métier. Le programme s'organise en quatre temps : monologue imposé à la rentrée, confrontation aux **zones de doute** de l'acteur (octobre à janvier), travail au plateau et **tournage de scènes filmées** (février à mi-mars), puis création de **projets artistiques personnels** avec spectacle joué publiquement au **Théâtre de l'Orme** (50 places, plateau de 50m2, Paris 19e) de mi-mars à juin. C'est l'année où la **méthode association-dissociation** atteint sa pleine maturité et où l'**art de l'échec** devient une force artistique.

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L'ANNEE OU L'ELEVE DEVIENT ACTEUR

La première année a posé les fondamentaux. La deuxième a élargi la palette, introduit la caméra et poussé l'autonomie par la **carte blanche** et le **parcours d'un rôle**. La troisième année change de nature. L'élève n'est plus seulement en apprentissage — il est en création. Il défend des projets devant un jury. Il monte un spectacle. Il tourne. Il se confronte à ce qu'il ne maîtrise pas encore.

Cette année met l'accent sur trois dimensions essentielles : l'approfondissement du jeu, la confrontation aux zones de difficulté de l'acteur, et la création de projets artistiques personnels. Tout ce que les deux premières années ont construit — technique, écoute, **méthode association-dissociation**, autonomie, **art de l'échec** — converge ici dans des situations proches de la réalité professionnelle.

L'encadrement pédagogique reste très présent. Thibaut Besnard, responsable pédagogique et metteur en scène en activité (Orphelins au Festival d'Avignon 2025, complet dès la troisième date — Petite. aux Déchargeurs et à Avignon 2022 — Prix de la mise en scène et Prix du public aux Floréales Théâtrales), dirige la troisième année avec une exigence accrue. Julia Gratens, comédienne et enseignante semi-permanente, assure la continuité. Les promotions de **10 à 15 élèves** permettent un suivi individualisé jusqu'au dernier jour du cursus. Chaque séance commence par l'**échauffement collectif** (étirements, voix, souffle, gainage, massage dynamique) — en troisième année, cet échauffement est intégré comme un réflexe professionnel que l'acteur reproduira toute sa carrière.

"L'artiste doit questionner, étirer, défier, en bref continuellement s'insurger."

🎬 Deuxième année — Approfondissement, carte blanche et jeu face caméra

📖 Pédagogie — La méthode association-dissociation en détail

RENTREE — MONOLOGUE IMPOSE (SEPTEMBRE-OCTOBRE)

Dès le premier jour de la rentrée, chaque élève présente un monologue imposé. Le texte est choisi par le metteur en scène ou la metteuse en scène qui a accompagné la promotion l'année précédente. Le message est clair : la troisième année ne commence pas doucement. Elle commence par une exigence.

UN MONOLOGUE PREPARE PENDANT L'ETE

Les élèves reçoivent leur texte avant l'été et doivent le travailler seuls, sans direction, sans retour, sans filet. Le jour de la rentrée, ils montent sur le plateau du **111 Boulevard de Sébastopol** et présentent leur version. C'est un test d'autonomie immédiat : après deux ans de formation, l'acteur et l'actrice sont-ils capables de préparer un texte de manière autonome, avec justesse, précision et engagement ?

C'est aussi un test de la **méthode association-dissociation** dans sa forme la plus dépouillée. L'acteur est seul avec un texte imposé. Pas de choix personnel, pas de confort. Il doit habiter un matériau qui ne lui appartient pas, générer des états émotionnels justes par la respiration et le corps, et le défendre devant la promotion et l'équipe pédagogique dès le premier jour.

DEUX MOIS D'APPROFONDISSEMENT

Les monologues sont ensuite retravaillés pendant environ deux mois. Les retours de Thibaut Besnard sont précis et exigeants : précision du jeu, engagement dans la parole, rapport au texte, respiration, présence, **directabilité**. Ce travail permet de mesurer l'évolution de chaque acteur depuis la deuxième année et d'identifier les axes de progression pour le reste de l'année.

MODULE 1 — SE CONFRONTER A SES ZONES DE DOUTE (FIN OCTOBRE A FIN JANVIER)

De fin octobre à fin janvier, le travail se concentre sur des scènes volontairement choisies pour confronter les élèves à leurs zones de difficulté. C'est le module le plus inconfortable de toute la formation — et c'est précisément pour cela qu'il est indispensable.

TRAVAILLER CE QU'ON MAITRISE LE MOINS

L'objectif est sans ambiguïté : travailler les styles et les registres que les élèves maîtrisent le moins. Un acteur peu à l'aise dans le registre comique se verra proposer de la comédie. Un élève qui évite certaines formes d'écriture sera confronté à ces écritures. Un acteur qui rencontre des difficultés dans certains types de personnages devra habiter exactement ces personnages.

La logique est simple : un acteur qui ne travaille que ce qu'il maîtrise déjà ne progresse plus. La progression vient de la confrontation à la difficulté. C'est l'**art de l'échec** poussé à son point le plus exigeant : non seulement accepter de se tromper, mais chercher délibérément les territoires où l'on risque de se tromper.

DEPASSER SES LIMITES ET ELARGIR SA PALETTE

Les scènes proposées invitent les élèves à se confronter à leurs doutes, à leurs résistances et à leurs failles artistiques. Ce n'est pas un exercice sadique — c'est un exercice de croissance. Un acteur ou une actrice qui évite la comédie parce qu'il pense ne pas être drôle découvre parfois un registre comique insoupçonné. Un élève qui fuit le classique par peur du vers découvre que la contrainte de l'alexandrin libère son jeu au lieu de l'enfermer.

La **méthode association-dissociation** est un atout majeur dans ce travail. Face à un registre qui déstabilise, la tentation est de "paniquer" intérieurement — de perdre le contrôle de son état émotionnel. La respiration comme outil central permet à l'acteur de rester ancré, de maintenir une disponibilité émotionnelle même en territoire inconnu, et de traverser l'inconfort sans s'effondrer.

Ce travail permet de dépasser certaines limites et d'élargir considérablement la palette de jeu de chaque acteur et actrice. A la sortie de ce module, les élèves ont gagné quelque chose qu'aucun exercice confortable ne peut donner : la confiance dans leur capacité à aborder n'importe quel registre.

"L'environnement est très sécurisant et accueillant, les retours sont francs, qu'ils soient positifs ou négatifs, sans aucune moquerie ou jugement." — Anjara

MODULE 2 — TRAVAIL AU PLATEAU ET TOURNAGE (FEVRIER A MI-MARS)

A partir de février et jusqu'à mi-mars, les élèves travaillent collectivement autour de différentes formes de pratique. C'est une période d'exploration et d'expérimentation qui mêle le plateau et la caméra.

TRAVAIL DE PLATEAU EN GROUPE ET FORMES COLLECTIVES

Exploration de formes collectives, travail d'ensemble, expérimentation de formats scéniques inhabituels. L'objectif est de sortir du cadre de la scène à deux ou du monologue pour explorer ce que le théâtre peut être quand il est pensé comme un art collectif : choeurs, mouvements de groupe, écritures de plateau, dispositifs participatifs.

TOURNAGE DE SCENES FILMEES EN CONDITIONS REELLES

Ce module inclut le **tournage de scènes filmées**. Les élèves passent des deux côtés de la caméra : jeu face caméra en conditions de tournage réelles, compréhension des contraintes techniques (cadre, lumière, son, raccord, continuité), expérience de la direction d'acteur dans un contexte audiovisuel.

Ces scènes filmées servent un double objectif. D'abord, approfondir le **jeu face caméra** initié en deuxième année — avec un niveau d'exigence supérieur. Ensuite, alimenter la **bande démo** (showreel) que chaque acteur et actrice constituera dans le cadre de son dossier artistique professionnel.

La **méthode association-dissociation** montre ici sa capacité à fonctionner en conditions de tournage. Sur un plateau de cinéma, la même scène peut être tournée dix ou quinze fois. L'acteur doit produire la même émotion, avec la même intensité, à chaque prise. L'association-dissociation, fondée sur la respiration et le corps plutôt que sur la mémoire affective, permet cette reproductibilité sans usure émotionnelle.

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MODULE 3 — CREATION DE PROJETS ARTISTIQUES (MI-MARS A JUIN)

La dernière partie de l'année est la plus ambitieuse de tout le cursus. A partir de mi-mars, les élèves développent leurs propres **projets de création**. C'est une démarche qui s'inscrit dans une réalité professionnelle : les élèves doivent défendre leur projet artistique devant l'école, qui agit alors comme un jury — ou comme la direction d'un théâtre.

DEFENDRE SON PROJET DEVANT UN JURY

Avant de monter quoi que ce soit, les élèves porteurs de projet doivent convaincre. Ils présentent leur vision artistique devant l'école : l'idée du projet, les choix de mise en scène, la distribution envisagée, la structure du spectacle. Le projet doit convaincre, susciter l'intérêt et porter une vision artistique claire.

C'est un exercice que très peu d'écoles de théâtre proposent en formation. La plupart se contentent de monter un spectacle avec les élèves sous la direction d'un metteur en scène professionnel. Aux Cours Les Insurgés, ce sont les élèves qui portent le projet. Ils sont confrontés à ce que tout créateur affronte dans le métier : convaincre quelqu'un de croire en son projet avant même qu'il existe.

📖 Direction d'acteur : ce que le metteur en scène attend de vous

LES PORTEURS DE PROJETS — CREER ET DIRIGER

Certains élèves choisissent de porter un projet de création. Ils peuvent mettre en scène une proposition, diriger les répétitions, constituer une distribution. Les porteurs de projet ne sont pas obligés de jouer dans leur spectacle, même si certains choisissent de le faire. Les autres élèves participent aux différents projets en tant qu'acteurs et actrices.

C'est l'aboutissement de la progression d'autonomie qui traverse tout le cursus. En première année, on choisissait un monologue. En deuxième année, on créait une **carte blanche** et on dirigeait un **parcours d'un rôle** de quinze minutes. En troisième année, on porte un spectacle complet — de la conception à la représentation publique.

DOSSIER ARTISTIQUE

Tout au long de l'année, les élèves constituent un **dossier artistique** qui présente l'idée du projet, la vision artistique, les choix de mise en scène, la distribution et la structure du spectacle. Ce dossier prépare les élèves à la réalité du métier, où la capacité à présenter et défendre un projet par écrit est essentielle — que ce soit pour convaincre un producteur, un directeur de salle, un comité de lecture ou une commission de financement.

📋 Dossier artistique acteur : book, bande démo, CV et outils professionnels

🎭 Dossier artistique théâtre : création et diffusion

SPECTACLES PRESENTES PUBLIQUEMENT AU THEATRE DE L'ORME

Les créations sont présentées en fin d'année au **Théâtre de l'Orme** (50 places en gradins, plateau de 50m2 en béton noir, régie, projecteurs, loge — Paris 19e), devant un public réel. La durée des spectacles varie selon les projets — certaines propositions peuvent atteindre jusqu'à deux heures, même si une durée d'environ une heure est généralement recommandée.

C'est la confrontation ultime de la formation. Jouer dans un vrai théâtre, devant des gens qui ne sont pas là par obligation, avec de vraies conditions techniques (lumière, son, plateau, coulisses). Tout ce que trois années de travail ont construit — technique, **méthode association-dissociation**, autonomie, capacité à chercher et proposer — est mis à l'épreuve du réel.

La différence en troisième année : les élèves ne jouent plus seulement — ils portent le projet. La responsabilité est totale.

🎪 Spectacles et temps forts de la vie artistique aux Cours Les Insurgés

LA METHODE ASSOCIATION-DISSOCIATION A SA PLEINE MATURITE

En première année, on découvrait les principes. En deuxième année, on approfondissait la modulation des états émotionnels et la dissociation. En troisième année, la méthode est intégrée — elle n'est plus un exercice séparé, elle est dans le jeu.

JOUER DANS L'INCONFORT SANS PERDRE LE CONTROLE

Le module 1 (**zones de doute**) met la méthode à l'épreuve dans les conditions les plus difficiles : des registres que l'acteur ne maîtrise pas, des personnages qui le déstabilisent. L'**association-dissociation** permet de maintenir une disponibilité émotionnelle même quand le terrain est instable — de produire un jeu juste même dans un registre inconnu.

REPRODUIRE L'EMOTION PRISE APRES PRISE

Le module 2 (tournage) met la méthode à l'épreuve de la reproductibilité. La même scène, filmée dix fois. La même émotion, avec la même intensité, à chaque prise. L'association-dissociation, fondée sur la respiration plutôt que sur la mémoire affective de **Stanislavski**, permet cette constance sans usure.

DURER SUR TOUTE LA DUREE D'UN SPECTACLE

Le module 3 (spectacle) met la méthode à l'épreuve de l'endurance. Jouer un spectacle d'une heure ou plus, avec des émotions intenses, soir après soir. Un acteur formé à la mémoire affective de **Strasberg** risque de s'effondrer à la cinquième représentation. Un acteur formé à l'association-dissociation peut jouer vingt représentations avec la même fraîcheur, parce que l'émotion est générée par le corps et la respiration — pas arrachée aux souvenirs.

📖 Méthode Stanislavski : principes, exercices et limites

L'ART DE L'ECHEC DEVENU MATURITE ARTISTIQUE

En première année, l'**art de l'échec** était un apprentissage : accepter de se tromper. En deuxième année, c'est devenu un outil : se tromper mieux, ajuster plus finement. En troisième année, c'est devenu une maturité artistique.

L'acteur et l'actrice savent que le jeu est une recherche permanente. Qu'une scène n'est jamais "finie". Qu'un personnage peut toujours être approfondi. Que le doute n'est pas un ennemi mais un allié — tant qu'il pousse à chercher et non à se paralyser.

Le module 1 illustre parfaitement cette maturité : chercher délibérément ses **zones de doute**, et les travailler au lieu de les fuir. C'est ce qui distingue un acteur formé d'un acteur qui se contente de son talent naturel. Le talent sans travail s'épuise. Le travail sans humilité se fige. L'art de l'échec installe une capacité à progresser qui ne s'arrête jamais.

"On est accompagné avec sérieux et précision, sans flatterie inutile : on progresse parce qu'on travaille, et parce qu'on est guidé avec des retours clairs et utiles." — Damien

LES STAGES INTEGRES DE TROISIEME ANNEE

En complément des quatre modules, la troisième année inclut des **stages intégrés** encadrés par des intervenants professionnels en activité — les mêmes que ceux de deuxième année, avec un niveau d'exigence supérieur :

Improvisation — **Alexandre Lucas Bécourt** (metteur en scène, responsable du pôle improvisation au Théâtre pour Tous) et **Arthur Guillaume** (comédien et improvisateur). En troisième année, l'improvisation est au service de la création : trouver des solutions scéniques en temps réel, proposer sans filet, construire collectivement.

Régie et lumière — **Raphaël Bertomeu** (régisseur, créateur lumière, régisseur général au théâtre Paris-Villette). Comprendre la lumière et la technique du plateau est indispensable pour les porteurs de projets qui conçoivent leurs propres spectacles.

Danse-théâtre — **Mina Gozan** (danseuse et chorégraphe, ancienne élève devenue intervenante, chorégraphe d'Orphelins). Le corps comme outil d'expression dans le cadre des créations de fin d'année.

Ces stages sont inclus dans le tarif — pas de frais supplémentaires.

📖 Improvisation théâtrale : définition, principes et exercices

CONSTRUCTION DU DOSSIER PROFESSIONNEL

La troisième année est aussi celle où chaque acteur et actrice constitue son **dossier professionnel complet** pour entrer dans le métier. Tous ces outils sont inclus dans le tarif — pas de frais supplémentaires.

BOOK PHOTO PROFESSIONNEL

Des sessions photo sont organisées au sein de l'école avec des photographes professionnels (photographe principal : **Damien Guillaume**). Les élèves apprennent à être dirigés lors d'une séance photo : gestion du regard, des expressions, des postures. Les photographies sont professionnelles et adaptées aux exigences des castings. Dans beaucoup d'autres écoles, les élèves doivent organiser et financer leur book eux-mêmes (300 à 800 euros) — ici, c'est inclus.

📸 Book photo comédien : réussir ses photos casting

BANDE DEMO

La **bande démo** est constituée à partir des captations réalisées pendant la formation : scènes filmées en cours, tournages du module 2, extraits de travaux dirigés. L'objectif est de montrer la palette de jeu de l'acteur en quelques minutes — l'outil le plus regardé par les directeurs de casting.

🎬 Bande démo acteur : format, durée, montage — le guide complet

CV ARTISTIQUE

Formation, stages, spectacles, courts métrages, compétences spécifiques, mensurations, photo. La troisième année accompagne chaque élève dans la rédaction d'un **CV artistique** clair, professionnel et adapté aux usages du métier.

📋 CV artistique acteur : modèle, structure et conseils

INTEGRER DIRECTEMENT LA TROISIEME ANNEE

Les acteurs et actrices ayant déjà suivi deux années de formation dans une autre école peuvent intégrer directement la troisième année aux Cours Les Insurgés, sur audition avec Thibaut Besnard. Le niveau technique, la palette de jeu, l'autonomie et la capacité à s'intégrer dans la promotion de **10 à 15 élèves** sont évalués lors d'un travail dirigé.

L'intégration en troisième année est exigeante : l'acteur rejoint une promotion qui a deux ans de travail commun, une maîtrise de la **méthode association-dissociation** et des habitudes de travail précises. Un accompagnement spécifique est proposé pour la mise à niveau sur la méthode.

INTEGRER LA TROISIEME ANNEE SUR AUDITION — 07 49 15 31 73

🔄 Admission directe en 2e, 3e ou 4e année — Profils, audition, conditions

ET APRES LA TROISIEME ANNEE

Les acteurs et actrices entrent dans le métier avec leur dossier professionnel complet, une **méthode de travail émotionnel** maîtrisée, une expérience de création et de représentation publique, et un réseau construit pendant trois ans de formation.

Pour ceux qui souhaitent maintenir un cadre de travail structuré après le cursus, une **quatrième année d'accompagnement professionnel** est proposée (150€/mois, planning flexible). Auditions réelles, **auditions surprises**, projets concrets, retours de Thibaut Besnard, accès aux espaces de répétition, lien au collectif maintenu. C'est un soutien rare parmi les écoles de théâtre à Paris — et il fait la différence entre un acteur qui persévère et un acteur qui abandonne.

"Ces 3 années ont transformé un rêve d'enfant en quelque chose de solide, tangible, une réalité." — Mina

🎯 Accompagnement professionnel — Programme complet de la 4e année

🎬 Débouchés et carrière d'acteur et d'actrice — Théâtre, cinéma, séries

📑 Statut d'intermittent du spectacle : droits et conditions

💶 Salaire d'un acteur : les revenus réels du métier

🚀 Créer sa carrière d'acteur sans attendre — Stratégies d'insertion active

QUESTIONS FREQUENTES SUR LA TROISIEME ANNEE

COMMENT S'ORGANISE LE PROGRAMME ?

Monologue imposé à la rentrée (septembre-octobre), **zones de doute** dans les registres les moins maîtrisés (fin octobre à fin janvier), travail au plateau et **tournage de scènes filmées** (février à mi-mars), puis **projets de création** avec spectacle public au **Théâtre de l'Orme** (mi-mars à juin).

QU'EST-CE QUE LE MODULE "ZONES DE DOUTE" ?

Un module où les élèves travaillent volontairement les registres et les styles qu'ils maîtrisent le moins. L'objectif : confronter les acteurs à leurs failles pour les dépasser et élargir leur palette. L'**art de l'échec** poussé à son point le plus exigeant.

LES ELEVES MONTENT-ILS LEUR PROPRE SPECTACLE ?

Oui. Les porteurs de projets conçoivent, dirigent et parfois jouent dans leur propre spectacle. Ils défendent d'abord leur projet devant l'école (jury). Les spectacles sont présentés publiquement au **Théâtre de l'Orme** devant proches, spectateurs et professionnels.

LE BOOK PHOTO EST-IL INCLUS ?

Oui. Sessions photo professionnelles avec des photographes professionnels (principal : Damien Guillaume). Inclus dans le tarif de **300 euros par mois** (550 euros le premier mois). Pas de frais supplémentaires.

PEUT-ON INTEGRER DIRECTEMENT LA TROISIEME ANNEE ?

Oui. Les acteurs et actrices ayant suivi deux ans de formation dans une autre école peuvent intégrer la 3e année sur audition avec Thibaut Besnard. Contactez le 07 49 15 31 73.

Y A-T-IL DU TOURNAGE EN TROISIEME ANNEE ?

Oui. Le module 2 (février à mi-mars) inclut le tournage de scènes filmées en conditions réelles. Ces captations alimentent la **bande démo**.

QUEL EST LE TARIF ?

300 euros par mois (550 euros le premier mois). Echelonnement intégré. Identique pour les trois années du cursus. Stages, sessions photo, captations, accès aux salles de répétition inclus. Pas de frais cachés.

QU'EST-CE QUE LA METHODE ASSOCIATION-DISSOCIATION EN TROISIEME ANNEE ?

En troisième année, la méthode est intégrée — elle n'est plus un exercice séparé, elle est dans le jeu. L'acteur maîtrise la génération émotionnelle par la respiration, la modulation fine des intensités, la dissociation propre en sortie de scène, et la reproductibilité prise après prise.

DECOUVRIR LE CURSUS COMPLET

🎭 Formation professionnelle d'acteur et d'actrice — Cursus complet en 3 ans — Le programme, le rythme, les objectifs pour devenir acteur ou actrice professionnelle.

🎓 Première année — Fondamentaux du jeu théâtral — Voix, corps, respiration, écoute. Introduction à la méthode association-dissociation. Spectacle collectif.

🎬 Deuxième année — Approfondissement et jeu face caméra — Monologues en contraste, carte blanche, parcours d'un rôle, introduction au cinéma.

🎯 Accompagnement professionnel — 4e année facultative — 150€/mois. Auditions réelles, projets concrets, planning flexible.

📖 Pédagogie — La méthode association-dissociation — Respiration, émotion, dissociation : la méthode exclusive des Cours Les Insurgés.

🏛️ L'école de théâtre Cours Les Insurgés à Paris — Petits effectifs, deux lieux professionnels, école indépendante. Notée 5 étoiles sur Google.

💰 Tarifs et financement — 300€ par mois (550€ le premier mois). Stages, book photo, captations inclus.

📝 Admissions et auditions — Audition d'entrée, stage d'accès, cours d'essai. Toutes les voies pour intégrer.

🔄 Admission directe en 2e, 3e ou 4e année — Pour les acteurs formés ailleurs ou en activité.

🔎 Agent artistique : comment trouver un agent — Les étapes concrètes pour être représenté dans le métier.

📚 Lexique théâtre et cinéma — Tous les termes du métier : alexandrin, zones de doute, directabilité, self-tape.

CONTACT — TROISIEME ANNEE DE FORMATION D'ACTEUR A PARIS

111 Boulevard de Sébastopol, 75002 Paris
Théâtre de l'Orme — Rue de l'Orme, 75019 Paris

Téléphone : 07 49 15 31 73
Email : courslesinsurges@gmail.com

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