Première Année – Formation Acteur : Fondations du Jeu Théâtre et Cinéma

Entrer progressivement dans une formation professionnelle exigeante

La première année de la formation professionnelle aux Cours Les Insurgés est conçue comme une année de fondations.
Elle ne cherche ni à impressionner, ni à brûler les étapes. Elle vise une chose essentielle : poser des bases solides, humaines et techniques, sur lesquelles un parcours d’acteur ou d’actrice pourra réellement se construire, au théâtre comme à l’écran.

Contrairement à de nombreuses formations qui exigent des textes appris dès la rentrée, la première année commence par une entrée progressive dans le travail.

👉 Aucun texte à préparer avant la rentrée
👉 Aucun prérequis imposé
👉 Le travail démarre à partir de ce que sont réellement les élèves

📅 Rentrée annuelle : deuxième semaine de septembre

Septembre : poser le cadre et construire le groupe

Un premier mois sans enjeu de performance

Le premier mois est entièrement consacré à la mise en place du cadre pédagogique et humain :

• découverte du groupe et création de la cohésion

• rencontre avec les professeur·es / metteur·es en scène

• premiers exercices de plateau : présence, espace, écoute

• travail corporel et vocal : échauffements, respiration, projection

• installation des rituels de travail et de la méthodologie

Ce temps permet de :

• observer les élèves (forces, fragilités, personnalités)

• installer la confiance pédagogique

• poser un cadre clair et exigeant

• créer les bases du collectif

👉 Cette étape conditionne toute la progression de l’année.

Octobre – Décembre : module monologue

Apprendre à porter seul un texte

À partir d’octobre commence le premier module structurant : le module monologue.

Chaque élève travaille sur deux monologues :

• un monologue choisi par l’élève (affinité personnelle)

• un monologue imposé par le professeur (découverte d’un univers)

Les textes sont reliés à :

• un auteur

• une période

• un courant ou un style

Exemples de thématiques travaillées selon les années :

• autour de Bernard-Marie Koltès

• autour de Patrick Kermann (La Mastication des morts)

• théâtre contemporain

• auteurs classiques (XVIIᵉ siècle)

Objectifs pédagogiques :

• relation au texte (comprendre, incarner, s’approprier)

• clarté de la proposition de jeu

• présence et occupation de l’espace

• capacité à être seul·e en scène

• autonomie de travail

Janvier : alexandrin et transition technique

La rigueur du vers classique

Le mois de janvier marque une transition importante avec le travail de l’alexandrin :

• structure du vers (césure, hémistiches)

• musicalité et rythme

• précision de la diction

• rigueur formelle et discipline de jeu

Ce travail permet de :

• renforcer la technique vocale

• affiner la précision du jeu

• préparer le passage au dialogue

Janvier – Février : module scènes à deux

Entrer dans la relation de jeu

Les élèves abordent ensuite le travail en duo, selon le même principe :

• une scène choisie par les élèves

• une scène imposée par le professeur

Les scènes sont pensées en contraste :

• classique / contemporain

• frontal / intériorisé

• conflictuel / intime

Objectifs pédagogiques :

• écoute réelle du partenaire

• construction d’une scène

• précision des intentions

• adaptation et réaction dans le jeu

Mars – Juin : spectacle pédagogique abouti

Une création montée dans un vrai théâtre

À partir de mars, les élèves travaillent sur un spectacle de théâtre répété sur plusieurs mois, présenté dans un véritable théâtre.

Ce spectacle est :

• entièrement mis en scène

• éclairé (régie lumière)

• accompagné musicalement

• pensé comme une forme complète

Exemples de spectacles montés en première année :

• Casse – Rémi De Vos

• Barbe Bleue – Dea Loher

• Roberto Zucco – Bernard-Marie Koltès

👉 Il ne s’agit pas d’une simple présentation d’école, mais d’un outil pédagogique exigeant, encadré et protecteur.

Un spectacle protégé, pas une vitrine

Même si le spectacle est ouvert au public, les élèves sont clairement prévenus :

• la première année n’est pas un niveau professionnel

• il est fortement déconseillé de faire venir proches et famille

• le cadre reste pédagogique avant tout

L’ouverture permet simplement de :

• travailler en conditions réelles

• appréhender la présence du public

• comprendre les enjeux du plateau

Évaluation et acquis de fin de première année

Une évaluation globale sur l’année

L’évaluation ne repose pas sur une représentation finale, mais sur l’ensemble du parcours :

• assiduité et engagement

• progression individuelle

• intégration des rituels de travail

• capacité d’écoute et de collaboration

• relation au plateau

• compréhension du cadre professionnel

À l’issue de la première année, les élèves ont acquis :

• les bases du jeu

• une méthode de travail solide

• une relation saine au texte

• une première expérience concrète du plateau

Passer en deuxième année : continuité et exigence accrue

La première année permet aux élèves de :

• confirmer leur désir de formation professionnelle

• identifier leurs forces et axes de travail

• entrer en deuxième année avec discernement

👉 La deuxième année s’inscrit dans une continuité logique, avec un niveau d’exigence renforcé, notamment sur les scènes, le collectif et l’autonomie.

FAQ – Première année formation acteur

Faut-il avoir déjà fait du théâtre pour entrer en première année ?
Non. Aucun prérequis technique n’est exigé. La motivation, la disponibilité et l’engagement comptent davantage que l’expérience préalable.

Doit-on préparer des textes avant la rentrée ?
Non. Aucun texte n’est demandé avant septembre. Les premiers textes sont distribués à partir d’octobre.

Le spectacle de fin d’année est-il un spectacle professionnel ?
Non. Il s’agit d’un spectacle pédagogique abouti, encadré et protégé. La professionnalisation se construit sur l’ensemble du cursus.

La première année suffit-elle pour devenir comédien·ne ?
Non. Elle pose les fondations indispensables, mais le métier se construit sur plusieurs années de formation.

Conclusion : une première année de fondations solides

La première année aux Cours Les Insurgés est une année de construction progressive :

• septembre : cadre et collectif

• octobre – décembre : monologue

• janvier : alexandrin

• janvier – février : scènes à deux

• mars – juin : spectacle pédagogique

Résultat :

• des bases solides

• une méthode de travail installée

• une compréhension claire des exigences du métier

👉 Former des acteur·rices, c’est d’abord poser des fondations capables de tenir dans la durée.

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