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-Théâtre de l'Orme, rue de l'Orme, 75019 Paris
-Boulevard de Sébastopol, 75002 Paris
FORMATION PROFESSIONNELLE D'ACTEUR ET D'ACTRICE
« Que le geste réponde au mot, et le mot au geste. » W.Shakespeare
PREMIERE ANNEE
- FORMATION D'ACTEUR ET D'ACTRICE A PARIS -
- FONDAMENTAUX DU JEU THEATRAL -
La première année de formation aux Cours Les Insurgés à Paris pose les bases du travail de l'acteur et de l'actrice. Elle permet de découvrir la méthodologie de l'école, d'acquérir les premiers outils du jeu et de comprendre les exigences du travail théâtral. Le programme est construit de manière progressive : découverte du plateau et du collectif en septembre, monologues autour d'une même oeuvre (octobre à décembre), scènes à deux en contraste (janvier à mars), puis travail du spectacle avec représentation (avril à juin). 450 heures de cours par an, 3 matinées par semaine, promotions de 10 à 15 élèves. C'est l'année où l'on découvre la méthode association-dissociation et où l'on apprend que le jeu d'acteur est un art de l'échec : essayer, se tromper, recommencer.
L'ANNEE OU TOUT COMMENCE :
ET OU L'ON APPREND A CHERCHER
La première année n'est pas un test. Ce n'est pas non plus une année "d'initiation" où l'on survole les bases en attendant que les choses sérieuses commencent. C'est une année de construction fondamentale : chaque séance, chaque exercice, chaque scène pose une pierre sur laquelle tout le reste du cursus va s'appuyer.
Et la première chose qu'on apprend ici, c'est que le jeu d'acteur est un art de l'échec. Essayer. Se tromper. Essayer encore. Essayer mieux. Répéter. Encore répéter. Le but n'est pas de "réussir" une scène : c'est d'apprendre à chercher, à proposer, à accepter que la justesse ne vient pas du premier coup. L'acteur et l'actrice qui veulent "bien faire" se bloquent. Ceux qui acceptent de se tromper se libèrent.
Cette philosophie traverse toute la pédagogie des Cours Les Insurgés. En première année, elle est particulièrement importante parce que beaucoup d'élèves arrivent avec la peur de ne pas être assez bons, de ne pas avoir le niveau, de ne pas "trouver". Le travail commence précisément par là : se débarrasser du sentiment d'objectif, du besoin de réussir, pour entrer dans une démarche de recherche sincère.
"L'artiste doit questionner, étirer, défier, en bref continuellement s'insurger."
MOIS DE RENTREE : DECOUVERTE ET TRAVAIL COLLECTIF (SEPTEMBRE)
Le mois de septembre est entièrement consacré à la découverte de l'école, de la pédagogie et du travail collectif. C'est le moment où la promotion se constitue, où les habitudes de travail se mettent en place, où le plateau cesse d'être un espace intimidant pour devenir un espace de jeu.
DECOUVRIR LES METHODES DE TRAVAIL DES COURS LES INSURGES
Les élèves découvrent la méthode association-dissociation dès les premières séances. Pas de manière théorique : directement sur le plateau, par la pratique. Les premiers exercices de respiration, les premières explorations du lien entre le souffle, le corps et l'émotion. L'objectif n'est pas de maîtriser la méthode en septembre : c'est de comprendre ses principes et de commencer à les intégrer dans le travail.
L'acteur et l'actrice apprennent dès le début qu'ils n'ont pas besoin de puiser dans leurs souvenirs douloureux pour jouer. Ils ont un outil plus puissant et plus sûr : leur corps et leur respiration. C'est un soulagement pour beaucoup d'élèves, et c'est ce qui distingue radicalement la formation des Cours Les Insurgés des approches de Stanislavski ou de Strasberg.
PREMIERS EXERCICES DE JEU
Exercices d'écoute, de présence scénique, d'engagement, de corporalité, de disponibilité. Exercices solos et collectifs. L'objectif est de sortir de sa tête et d'entrer dans le faire. Beaucoup d'élèves arrivent avec l'habitude de penser le jeu avant de le vivre. Les exercices de première année visent à inverser ce réflexe : d'abord faire, puis comprendre ce qu'on a fait.
ECOUTE ET PRESENCE SUR SCENE
L'écoute est peut-être la compétence la plus sous-estimée et la plus difficile à acquérir. Ecouter vraiment son partenaire — pas attendre sa réplique en pensant à la sienne, mais recevoir ce que l'autre envoie et y répondre dans l'instant. Dès septembre, les exercices d'écoute sont constants : exercices à deux, à plusieurs, exercices de regard, de silence, de réactivité.
APPRENDRE A TRAVAILLER EN GROUPE
Le théâtre est un art collectif. La promotion de 10 à 15 élèves est un collectif de travail : on apprend les uns des autres, on se soutient, on se pousse. Le mois de septembre crée cette dynamique commune. L'énergie du groupe porte chaque individu — et chaque individu nourrit le groupe.
MODULE 1 : MONOLOGUES AUTOUR D'UNE MEME OEUVRE (OCTOBRE A DECEMBRE)
A partir d'octobre, le premier véritable module de travail commence. Chaque élève prépare un monologue issu d'un même univers dramatique. Les textes peuvent provenir d'une même oeuvre, d'un même auteur ou d'une même histoire.
COMPRENDRE LA COHERENCE D'UN UNIVERS DRAMATURGIQUE
L'objectif de ce module est fondamental : comprendre qu'un texte n'existe pas seul. Il s'inscrit dans un univers, dans une logique, dans des enjeux qui le dépassent. En travaillant autour d'un même matériau, les élèves apprennent à s'inscrire dans une histoire commune, à comprendre les enjeux d'un texte au-delà de leur propre réplique, à défendre un rôle à l'intérieur d'un univers partagé.
C'est un exercice que beaucoup d'écoles de théâtre ne proposent pas en première année. Souvent, les élèves travaillent des monologues isolés, sans lien les uns avec les autres. Aux Cours Les Insurgés, le choix de travailler autour d'une même oeuvre crée une cohérence qui donne du sens au travail de chaque élève : chaque monologue éclaire les autres.
LA METHODE ASSOCIATION-DISSOCIATION AU SERVICE DU MONOLOGUE
Le monologue est l'exercice le plus exposé pour un acteur ou une actrice : seul sur le plateau, sans partenaire, face au regard du groupe et de l'enseignant. C'est ici que l'art de l'échec prend tout son sens. Chaque passage est une tentative, pas une performance. On cherche, on propose, on ajuste.
La méthode association-dissociation accompagne ce travail : comment respirer pour habiter un état émotionnel précis, comment moduler l'intensité sans perdre le texte, comment sortir proprement de l'émotion une fois le monologue terminé. Les élèves commencent à comprendre que l'émotion n'est pas quelque chose qu'on "trouve" par hasard : c'est quelque chose qu'on construit, par le corps et la respiration.
PRESENTATION EN DECEMBRE
Le module se conclut par une présentation des monologues au mois de décembre. C'est le premier jalon visible de la progression : les élèves mesurent le chemin parcouru depuis septembre. Ce n'est pas un examen : c'est un point d'étape, un moment de partage, une première confrontation avec le regard collectif.
MODULE 2 : SCENES A DEUX EN CONTRASTE
(JANVIER A MARS)
A partir de janvier, le travail bascule vers les scènes à deux. Après le monologue, exercice solitaire, la scène à deux introduit ce qui est au cœur du métier d'acteur et d'actrice : le partenaire.
LE TRAVAIL DE PARTENAIRE, D'ECOUTE ET DE CONSTRUCTION DE SCENE
Jouer une scène à deux, ce n'est pas dire ses répliques en attendant que l'autre dise les siennes. C'est construire ensemble, dans l'instant, une réalité partagée. L'écoute travaillée depuis septembre trouve ici son application directe : l'acteur doit recevoir ce que son partenaire envoie : son énergie, son rythme, ses intentions, et y répondre avec justesse.
C'est aussi le moment où la méthode association-dissociation prend une nouvelle dimension. En monologue, l'acteur gère seul son état émotionnel. En scène à deux, il doit maintenir son propre état tout en étant affecté par celui de son partenaire. La respiration sert à la fois de moteur interne et de canal de réception : elle permet de rester ancré dans son propre jeu tout en restant perméable à l'autre.
PARTENAIRES IMPOSES ET TROIS SCENES EN CONTRASTE
Les partenaires sont imposés par l'équipe pédagogique. C'est un choix délibéré : favoriser les rencontres artistiques entre les élèves et multiplier les expériences de jeu. Travailler avec quelqu'un qu'on n'a pas choisi est une compétence professionnelle essentielle, sur un tournage ou dans une compagnie, on ne choisit pas ses partenaires.
Chaque élève travaille trois scènes différentes au cours du module : une scène imposée par l'équipe pédagogique, une scène choisie par les élèves eux-mêmes, et une scène proposée par un autre élève. Cette diversité permet d'explorer différents univers de jeu et différentes écritures. Le contraste entre les trois scènes oblige l'acteur à sortir de sa zone de confort et à élargir sa palette.
PRESENTATION EN MARS
Le module se conclut par une présentation à la fin du mois de mars. Les élèves jouent leurs trois scènes devant le groupe et l'équipe pédagogique. C'est le deuxième jalon de l'année : et il révèle une progression considérable par rapport aux monologues de décembre. Jouer avec un partenaire change tout : l'écoute, le rythme, l'énergie, la justesse.
MODULE 3 : TRAVAIL DU SPECTACLE (AVRIL A JUIN)
La dernière partie de l'année est consacrée au travail du spectacle. De avril à juin, les élèves participent à la création d'une forme scénique collective. C'est le moment où tout ce que la première année a construit se rassemble dans un projet commun.
LA CONSTRUCTION D'UN SPECTACLE
Les élèves découvrent ce que signifie concrètement monter un spectacle : le travail de répétition dans la durée, la construction d'un ensemble cohérent, la gestion de l'énergie sur plusieurs semaines, l'évolution du jeu au fil des répétitions. Un spectacle ne se monte pas en une séance, il se construit jour après jour, répétition après répétition. C'est l'art de l'échec dans sa forme la plus concrète : chaque filage révèle ce qui ne fonctionne pas encore, et chaque retour pousse le travail un cran plus loin.
DIRECTION D'ACTEUR ET PRECISION DU JEU
Le travail du spectacle permet d'explorer la direction d'acteur sous un angle nouveau. Les élèves ne sont plus dans des exercices ponctuels, ils sont dans un projet qui avance, avec des retours de plus en plus précis, des ajustements de plus en plus fins. La précision du jeu sur la durée devient l'enjeu central : jouer juste une fois ne suffit pas. Il faut pouvoir retrouver cette justesse soir après soir.
C'est ici que la méthode association-dissociation montre sa valeur dans la répétition. Un acteur formé à la mémoire affective risque de s'épuiser émotionnellement à force de répéter la même scène. Avec l'association-dissociation, l'émotion est générée par la respiration et le corps : elle est reproductible sans usure. L'acteur peut répéter vingt fois la même scène avec la même fraîcheur.
LA DYNAMIQUE D'UN ENSEMBLE
Le spectacle de première année est un projet collectif. Chaque acteur et actrice doit trouver sa place dans un ensemble, servir le projet commun, soutenir ses partenaires, gérer les transitions, les entrées, les sorties. Le théâtre est un art de groupe : et c'est dans le spectacle que cette réalité devient tangible.
L'EXPERIENCE COMPLETE D'UN PROJET THEATRAL
Cette étape est essentielle : les élèves vivent l'expérience complète d'un projet théâtral, depuis le travail de répétition jusqu'à la représentation. C'est la première fois que beaucoup d'entre eux jouent devant un public dans un cadre structuré et exigeant. La pression est réelle. L'émotion est réelle. Et la satisfaction d'avoir construit quelque chose ensemble, du début à la fin, est réelle aussi.
🎪 Spectacles et temps forts de la vie artistique aux Cours Les Insurgés
VOIX, CORPS ET RESPIRATION : LE TRAVAIL TECHNIQUE CONTINU
En parallèle des trois modules, un travail technique continu accompagne toute la première année.
VOIX ET PAROLE
Projection, diction, articulation, placement de la voix, soutien du souffle, gestion de l'énergie vocale. La voix est le premier instrument de l'acteur et de l'actrice. La respiration est travaillée non pas comme un exercice isolé, mais comme le fondement de tout le jeu : c'est par la respiration que la méthode association-dissociation permet de générer et de contrôler les états émotionnels.
CORPS ET PRESENCE
Souplesse, tonus musculaire, conscience de l'espace, rapport au sol, verticalité, détente active, gestion du trac. Le travail corporel en première année vise la disponibilité : un corps libre, présent, capable de répondre à une impulsion sans retard ni tension parasite.
CONSTRUCTION DES REPERES DE PLATEAU
Côté cour, côté jardin, avant-scène, fond de scène, entrées, sorties, coulisses. Le vocabulaire professionnel du théâtre est pratiqué dans chaque séance, sur le plateau, en conditions réelles.
📚 Lexique théâtre et cinéma : tous les termes du métier d'acteur
🎭 Côté cour, côté jardin : signification et repères scéniques
🗣️ Diction acteur : exercices de projection et d'articulation
CE QU'ON ATTEND D'UN ELEVE EN PREMIERE ANNEE
PAS D'ETRE BON - D'ETRE PERCEVERANT
La première année n'est pas une audition permanente. On n'attend pas de l'élève qu'il soit brillant dès le premier jour. On attend qu'il soit là : disponible, à l'écoute, prêt à travailler, capable d'accepter un retour sans se braquer et de remonter sur le plateau après un échec.
L'art de l'échec n'est pas un discours de consolation. C'est une méthode de travail. Les acteurs et les actrices qui progressent le plus vite ne sont pas ceux qui ont le plus de "talent naturel" : ce sont ceux qui acceptent de se tromper, qui proposent même quand ils ne sont pas sûrs, et qui considèrent chaque retour comme une direction de travail, pas comme un jugement.
UN TRAVAIL PERSONNEL REGULIER
10 à 15 heures de travail personnel par semaine sont recommandées : apprentissage des textes, répétitions avec les partenaires, recherches sur les auteurs et les oeuvres, préparation des scènes, entraînement vocal et corporel. La formation n'avance pas seulement pendant les heures de cours : elle avance dans le travail silencieux que l'élève fait entre les séances.
UNE PRESENCE ET UNE REGULARITE
L'assiduité n'est pas négociable. Le travail de plateau est un travail de groupe : chaque absence impacte le collectif. La régularité construit la progression.
POUR QUI EST LA PREMIERE ANNEE
DEBUTANTS MOTIVES
Aucune expérience préalable n'est requise. L'admission se fait sur audition, pas sur CV. Ce qu'on évalue : la motivation, la capacité d'écoute, l'engagement, le potentiel d'évolution. Pas le niveau de départ.
PERSONNES EN RECONVERSION
Des personnes de 30, 40 ans ou plus en reconversion professionnelle intègrent chaque année la première année. L'école accueille des profils variés sans limite d'âge. Devenir acteur ou actrice n'a pas d'âge.
ELEVES AYANT DEJA UNE PRATIQUE
Si vous avez déjà suivi des cours de théâtre amateur ou une première année dans une autre école, deux options : intégrer la première année pour reprendre les fondamentaux avec la méthode association-dissociation, ou passer une audition pour une admission directe en deuxième année.
🔄 Reconversion : devenir acteur ou actrice à 30, 40 ans ou plus
📋 Formation acteur sans bac : est-ce possible
🔄 Admission directe en 2e, 3e ou 4e année
UNE ANNEE DE CONSTRUCTION : CE QU'ON ACQUIERT
A l'issue de la première année, l'acteur et l'actrice ont acquis les bases du travail d'acteur (voix, corps, respiration, présence), les premiers outils d'analyse du texte, la compréhension du travail de partenaire, l'expérience du plateau et du collectif, les premiers repères de la méthode association-dissociation, et surtout cette capacité à travailler : à chercher, proposer, se tromper et recommencer sans se bloquer.
Le passage en deuxième année est évalué sur la progression, l'engagement et la capacité de travail, pas uniquement sur le niveau technique atteint.
La deuxième année ouvre un nouveau chapitre : monologues en contraste, travail classique et contemporain, carte blanche artistique, parcours d'un rôle avec présentation publique dans un théâtre, et introduction du jeu face caméra.
🎬 Découvrir le programme de la deuxième année : Approfondissement et jeu face caméra
QUESTIONS FREQUENTES SUR LA PREMIERE ANNEE
COMMENT S'ORGANISE LE PROGRAMME DE LA PREMIERE ANNEE ?
Découverte et travail collectif en septembre, monologues autour d'une même œuvre (octobre à décembre avec présentation), scènes à deux en contraste avec partenaires imposés (janvier à mars avec présentation), puis travail du spectacle collectif (avril à juin avec représentation).
FAUT-IL AVOIR DE L'EXPERIENCE POUR INTEGRER LA PREMIERE ANNEE ?
Non. L'admission se fait sur audition. Le critère est la motivation et le potentiel, pas l'expérience. Des débutants complets intègrent chaque année la formation.
Y A-T-IL DU JEU FACE CAMERA EN PREMIERE ANNEE ?
Non. La première année est entièrement consacrée au jeu théâtral et aux fondamentaux. Le jeu face caméra commence en deuxième année. Construire des fondations solides au théâtre est indispensable avant de travailler face caméra.
QU'EST-CE QUE LA METHODE ASSOCIATION-DISSOCIATION ?
C'est la méthode de travail émotionnel développée aux Cours Les Insurgés. Elle permet de générer des émotions authentiques par la respiration et le travail corporel, sans puiser dans les souvenirs personnels de l'acteur. En première année, les élèves découvrent les principes et commencent à les intégrer.
LES PARTENAIRES DE SCENE SONT-ILS IMPOSES ?
Oui, dans le module 2 (scènes à deux). L'équipe pédagogique compose les duos pour favoriser les rencontres artistiques et multiplier les expériences de jeu. C'est une compétence professionnelle : dans le métier, on ne choisit pas ses partenaires.
Y A-T-IL UN SPECTACLE EN PREMIERE ANNEE ?
Oui. Le module 3 (avril à juin) est consacré au travail d'un spectacle collectif, avec représentation. Les élèves vivent l'expérience complète d'un projet théâtral.
QUE SE PASSE-T-IL SI JE N'AI PAS LE NIVEAU ?
Le "niveau" n'est pas un critère d'entrée. Ce qu'on évalue, c'est la capacité à travailler, à écouter, à s'engager. L'art de l'échec commence ici : accepter de ne pas savoir pour pouvoir apprendre.
DECOUVRIR LE CURSUS COMPLET
🎭 Formation professionnelle d'acteur et d'actrice : Cursus complet en 3 ans
🎬 Deuxième année : Approfondissement, autonomie et jeu face caméra
🎪 Troisième année : Professionnalisation de l'acteur et de l'actrice
🎯 Accompagnement professionnel : 4e année facultative
📋 Dossier artistique : Book, bande démo, CV
🏛️ L'école de théâtre Cours Les Insurgés à Paris
💰 Tarifs et financement de la formation
🎭 Improvisation théâtrale : techniques pour acteurs
CONTACT : PREMIERE ANNEE DE FORMATION D'ACTEUR ET D'ACTRICE A PARIS
111 Boulevard de Sébastopol, 75002 Paris
Théâtre de l'Orme : Rue de l'Orme, 75019 Paris
Téléphone : 07 49 15 31 73
Email : courslesinsurges@gmail.com